Monografías

Sala de Arte del Grupo Santander

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Arquitectura y diseño

- Kevin Roche y Juan Ariño

Otra de las características de la vanguardista Sala de Arte de la ciudad de Boadilla es la arquitectura y el diseño que la forman. La construcción del edifico y de la estructura interna de la Sala tienen como artífice al arquitecto estadounidense Kevin Roche, responsable del diseño del proyecto urbanístico, y creador de "la Ciudad Financiera más grande del mundo", tomando la definición de las declaraciones del propio Grupo Santander al respecto.

El origen de esta magna construcción es un concurso al que se invitó a cuatro notables estudiosos internacionales de Arquitectura: Norman Foster, Rafael Moneo, Kaplan Mc Laughlin & Díaz y el que resultó adjudicatario, Kevin Roche, John Dinkeloo & Associates.

El inmueble principal que ocupa la presidencia se ha denominado Edificio Pereda, y se diferencia en escala y forma de los demás, radicando su originalidad en una doble simetría que se estructura por un módulo. En los bajos de esta futurista edificación es donde se encuentra la Sala de Exposiciones que nos ocupa.

El proyecto confluyó en un enorme esfuerzo programático y de gestión, que ha podido ser desarrollado en menos de tres años y que ha recurrido al estándar comercial arquitectónico para encontrar un justo equilibrio entre la forma y la función de la construcción.

Las dimensiones de este recinto dedicado al Arte son colosales si atendemos a los datos, ya que su planta mide unos 2.855 metros cuadrados y la altura de los techos llegan a alcanzar entre 4,6 y 4,8 metros.

Este enorme formato resulta ideal para las dimensiones de algunas de las obras, permitiendo que tengan cabida esculturas, tapices y grandes murales pictóricos, como la sección dedicada a los lienzos de Josep María Sert, facilitando al visitante la perspectiva y distancia adecuadas para una mejor apreciación de las maravillas expuestas.

En cuanto a los materiales utilizados, estos son de excelente calidad. Las paredes son de madera de arce americano, y sus paneles se han revestido de un chapado de fibra natural ignífuga, recubrimiento pensado precavidamente para evitar riesgos de incendios. El techo también es de madera de arce, y cubre las estancias con una efecto decorativo a base de bandas y casetones, de estilo minimalista. Las columnas que lo sustentan y que cumplen a su vez una función decorativa, están recubiertas por un conglomerado especial y revestidas del mismo tipo de madera que los elementos anteriores.

El encargado de desarrollar los detalles de la estructura y el diseño interno del proyecto museístico, es el experto de reconocido prestigio Juan Ariño, el cual ha seguido un criterio esencialmente estético intentando buscar el equilibrio en cuanto a la diversidad de obras, autores y escuelas, argumento que puede apreciarse al recorrer la muestra y observar los paneles móviles de los que se ha provisto el espacio expositivo, pensando en la distribución de posteriores exhibiciones temporales. Según sus propias palabras: "La sala está pensada para mostrar toda la riqueza etimológica de una colección que abarca cinco siglos".

En la trayectoria de Juan Ariño constan diversos proyectos de rehabilitación de antiguos edificios como el Museo Esteban Vicente de Arte Contemporáneo en Segovia, encargo consistente en la restauración y adaptación a las necesidades museológicas del Palacio de Enrique IV Trastámara, cuya construcción se remonta a 1455.

También ha llevado a cabo la asesoría museográfica del Museo de Arte Contemporáneo Español situado en Valladolid, realizando de manera impecable la adaptación del Patio Herreriano del Antiguo Monasterio de San Benito construido en el siglo XIV.

A ello hay que sumar su colaboración en Expo Aichi 2005, donde demostró su gran conocimiento de la cerámica picassiana. Anteriormente había hecho lo propio en otra ocasión con los grabados del genio malagueño, al realizar el montaje de la retrospectiva Picasso Minotauro que tuvo lugar en el MNCARS hace seis años.

Por lo tanto, estamos ante una sala expositiva con una distribución y diseño orientados por los más estrictos entendidos, en cuanto a museología y museografía se refiere, donde se han cuidado todos los detalles al máximo, desde una iluminación mixta que combina luz natural y artificial para favorecer una correcta contemplación de las obras, hasta un moderno sistema informático que controla la temperatura, las luces y la humedad, evitando así cualquier incidencia que pudiese alterar la conservación de los ejemplares que allí se exhiben.